A TORTOSA DE TAPES

On es troba el límit extrem de l’equilibri? Aquest instant perfecte en què les lleis de la gravetat semblen vençudes, sobrepassades, desaparegudes. On es troba el límit de les nostres capacitats? De vegades ho aconseguim; d’altres, no. De vegades ho sobrepassem; d’altres, no. De vegades caiem; d’altres, no. A l’escena trobem dos personatges, l’un vestit de blanc i l’altre, de negre, i una arquitectura de planxes i barres de fusta. És dins d’aquesta fotografia, surrealista i minimalista al mateix temps, amb una estètica elegant i senzilla, on es desenvolupa un joc extrem: la recerca dels límits de l’equilibri entre els cossos i les construccions generades per aquestes fustes. L’acció es genera en un clímax ascendent de tensió i adrenalina, on cada construcció que generen els artistes amb les planxes i barres de fusta és més arriscada i inesperada que l’anterior, i on l’equilibri es percep cada cop més impossible.   Premio del TAC al Mejor espectáculo de circo del festival, 2021 Premio Zirkolika al Mejor espectáculo de circo de sala, 2019 Premio Umore Azoka al Mejor espectáculo/compañía emergente, 2018   Artistes: Tomas Vaclavek & David Diez Mendez Producció: Kolektiv Lapso Cirk Mirada exterior i direcció: Francesco Sgrò, Morgan Cosquer, Jorge Albuerne Música original: Gabriele Mitelli & Nicola Di Croce Composició llums: Flavio Cortese

19 h-20 h – Conferència – Antes todo esto era campo, dramaturgias ecologistas contemporáneas: Interactivitat i retroalimentació entre plantes i persones: La tecnologia com a forma de reconnectar-nos. 20.30 h-21.30 h – ANTES TODO ESTO ERA CAMPO: Una instal·lació interactiva, concert i experiència amb la natura amb finalitats reflexives per a humans i plantes en la cerca d’una reconnexió possible. Mitjançant l’ús d’un espai interactiu on les plantes reaccionen en l’intercanvi amb els performers, generant un espai sensorial i activant gran part del discurs dramàtic, reflexionem amb la tecnologia i activem una cerca per reconnectar-nos amb la natura i intentar reduir una bretxa generacional.   Espais: Zona FoodTrucks / Àngel Caigut  

Un taller de dansa-teatre, conduït amb un enfocament lúdic. Explorarem la fusió de dansa i teatre a través del moviment, la parla, l’actuació, la improvisació i el joc. Els participants experimentaran amb diferents modes i tècniques d’interpretació, i aprendran repertori de la carrera de Paul. És una oportunitat per absorbir noves qualitats de moviment i expandir la capacitat d’expressió autèntica i lliure com a intèrpret. Ha de ser divertit, però també desafiant! Biografia: Nascut a Austràlia, Paul White s’ha format i ha actuat en diferents disciplines artístiques des dels tres anys. Paul ha treballat en diverses companyies de dansa, incloent-hi Australian Dance Theatre, DV8 Physical Theatre i la companyia Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Com a creador independent, Paul ha fet gires arreu del món amb les seves pròpies produccions, ha fet conferències i coreografies en universitats, ha produït esdeveniments comunitaris com festivals de curtmetratges i tallers, i ha estat patrocinador de la societat cinematogràfica Tanzrauschen. Ara Paul està retirat com a ballarí i viu i treballa en una granja d’oliveres a prop de Tortosa. En els darrers anys ha tingut l’honor d’actuar diverses vegades en l’àmbit local en festivals com Artèria, Toca’m Festival de Piano i Placebo (Forn de la Canonja).   Inscripcions aquí: https://form.jotform.com/242384350764358    

Espectacle-instal·lació, que gira al voltant de l’enginy, un atribut universal, atemporal i transversal, des d’una òptica artística i artesanal. Mostro el procés de construcció d’un arc gegant de caixes molt pesades utilitzant com premissa l’economia de l’esforç i del moviment, servint-me d’una tecnologia ancestral, però plena de vigència: la palanca, la politja, la roda, etc. MAÑA és un espectacle directe, transparent, que des de bon principi revela les seves intencions i objectius. La clau de l’espectacle és l’enginy.   Els objectius d’Explosió de Circ, mesura del segon Pla d’Impuls del Circ dissenyat per l’Associació de Professionals del Circ de Catalunya (APCC), són promoure la circulació d’obres de circ contemporani a Catalunya, facilitar el contacte i el coneixement amb els públics del territori i generar dinàmiques de programació sostenibles i continuades en el temps. https://www.youtube.com/watch?v=16O8IxUpzkU&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fwww.teatreauditoritortosa.cat%2F&source_ve_path=MjM4NTE                                            

Un itinerari pels Jardins del Príncep on es podrà gaudir de 5 espectacles diferents dins la programació d’Artèria Tortosa 2024. 18 h – COREOGRAF-IA: Aquest muntatge ens porta a una reflexió sobre l’antropocentrisme i el seu impacte en altres espècies que avui en dia es veuen afectades pel deteriorament que pateix el medi ambient a causa de l’activitat humana sobre el planeta, utilitzant propostes innovadores en tecnologia per recrear el so dels ocells amb sensors de moviment i la reproducció de formes corporals proposades per la IA com a resultat de la combinació d’imatges d’ocells volant i de dones dansant. ♿Accessible 18.30 h – Quo Fugio: una performance de dansa de 15 minuts, creada i interpretada per Jessica Castellón i Boris Orihuela, que fusiona moviments, tècniques i elements teatrals, creant una experiència surrealista i introspectiva. ♿ Accessible 19 h – 1er Círculo: La plataforma giratòria és el primer cercle, és als llimbs. Els llimbs com a inici per transitar a través d’un espai de pèrdua sense rumb aparent, una zona de ningú. Des d’aquest punt zero comença un camí que passa per diferents estadis. ♿🚫 19.30 h – Quo Pervenimus: Un interrogatori revela un crim que desafia la lògica, deslligant una espiral de records i escenes fragmentades que ens fan preguntar, fins on hem arribat? ♿Accessible 20.30 h – Zeitgeist: Espectacle d’improvisació de dansa amb música en directe. Una peça inèdita creada en viu que ofereix una experiència única en el món de forma irrepetible. Zeitgeist es tradueix al català com “esperit del temps”. Fa referència al clima intel·lectual, cultural, ètic o polític d’una era o època determinada, és a dir, la suma de les tendències i característiques predominants en un període històric concret. ♿Accessible  

Compartir el nostre procés de treball d’una forma més activa amb el públic. Experimentar sobre el mestissatge entre el flamenc i la dansa contemporània. Treballar físicament idees de la nostra peça: pautes d’improvisació, seqüències tant contemporànies com flamenques, percussions i material coreogràfic. Continguts Diferents improvisacions pautades per apropar-nos al nostre treball. Treball en parella a través del contacte, fusionant llenguatges. Diferents exercicis del llenguatge flamenc i del contemporani.   Durada: 1 h 30 min      

12 h – Mobile: Obra singular creada per Jörg Müller, Mobile és una presentació de malabars amb tubs metàl·lics suspesos que, en trobar-se o ser colpejats per l’artista, ressonen en harmonia com un immens carilló 13 h – Aperitivo: Una petita presentació de l’univers de Luis García i Pere Joseph, Los Informalls. Dos tipus seriosos, ordenats i molt disciplinats que es reuneixen per presentar la seva manera de veure el món, l’art i la seva actitud davant de la vida, una vida plena de contradiccions, ironia i humor.